原標題：文藝氣象·觀瀾

來源：人民日報

原標題：文藝氣象·觀瀾

來源：人民日報

時代奔涌，人文日新。新大眾文藝的格局日漸清晰。一方面，微短劇崛起、AI賦能創作、沉浸式演藝興盛，新品類不勝枚舉；另一方面，文學、影視、舞臺藝術不斷進化以圖破局，新創作層出不窮。

新大眾文藝持續刷新著我們的認知，自信展示著新時代中國文化的創新創造活力，也向我們拋出前所未有的文藝新課題。新年伊始，我們以文學、電影、劇集、舞臺藝術為例，一同藝海觀瀾，展望未來，向著高峰之路，奮進。

——編 者

文學——

求新以應變

劉大先

我們只有在歷史長時段中才能認清自己所處的時代，也只有在社會整體語境中才能明白文學正在發生的變化。文學作為上層建筑的組成，如同流深的靜水，表面上波瀾不驚，但內底里的變化一直在發生，呼應著社會脈搏與時代精神。

去年初，《人民文學》《收獲》等老牌期刊進入直播間，引發廣泛回響，預示了這一年來文學面對語境變革做出的反應。這種變革由科技深入日常生活而啟動，波及文學的方方面面：主體上的全民參與，寫作上的即時交互，傳播上的移動普及，閱讀上的視頻轉向。《延河》雜志在2024年首開“新大眾文藝”專欄，關注大眾寫、大眾看、大眾評價的文藝新浪潮，就體現了敏銳的文化覺察。

文學不再是個體化、精英化、具有嚴格形式規定的純文學，而是回歸了與生活的有機關聯，回到同生活情境、個體經驗和真切感受緊密相連的自然表達。放到長時段來看，從口頭文學到金石木帛再到紙張印刷，文字書寫與紙質媒介只是文學呈現的一種歷史形態。進入數字時代，網絡與人工智能帶來了算法“生成”“涌現”的新形態。跨媒介更是讓文學重新成為“大文學”“雜文學”“泛文學”，帶來從主題到風格、從技術到審美的全面變革。

變中亦有不變。雖然說影視改編讓李娟的散文集《我的阿勒泰》成為一部現象級作品，但是從內容上來看，真正“破圈”傳播、打動人心的還是對他鄉與遠方的想象。在這個意義上，文學始終承擔了超越性的使命，始終眺望遠方，為我們在日常現實之外營造了心靈徜徉的空間。無論科技如何日新月異、時間如何加速、空間如何壓縮，對寧靜、幸福與和諧的本能追求總能給人帶來安慰。這也是“新邊地文學”“自然文學”悄然成風的原因。

與理想天空相并行的是折返大地，2024年“縣城文學”引起關注。長篇小說如張楚《云落》、魏思孝《土廣寸木》、馬金蓮《親愛的人們》，讓我們看到生機勃勃的地方生活。葉兆言《璩家花園》中漫隨流水的人間體恤，楊仕芳《新聲》里三省份交界處的世情百態，都讓人印象深刻。文學人物的生老病死、愛恨情仇、雞毛蒜皮，演繹的就是身邊的生活、周圍的人們，甚至就是我們自己。被看見的他們與我們，就是一粒沙中的世界，一束光中的大千。

近些年，無論是題材還是風格，無論是傳統文學還是網絡文學，都有著鮮明的現實主義復興的跡象。這種現實主義是一種開放的、動態的、熔鑄古今中外文學遺產的新創，其中蘊含著文體革新的再出發和本土傳統的再發明。這兩點在2024年體現得最為鮮明。

李修文《猛虎下山》寫的是現實題材，卻創造性地對接了志怪文學傳統；陳繼明《敦煌》從歷史文化與地方文化汲取資源，將被無數次書寫的西域風情和雄渾大唐日常化、世俗化，賦予遺產以鮮活的生命力——“過去”以一種基因的方式沉淀在“現在”；鬼子《買話》將現代人力圖返鄉而不得的主題，書寫為一個更有象征意義的寓言；張銳鋒《古靈魂》則以綿密細致的筆觸向三晉大地的歷史深入掘進……新時代文學將形式探索與觀念創新推向新高度。

未來已來，但過去未去，它們彼此交融，孕育無限潛能。對中國文學而言，2024年也許只是一個并不特別的節點，卻構成了歷史穩步前行中不可或缺的一環。

（作者單位：中國社會科學院民族文學研究所）

電影——

錘煉“必看性”

尹 鴻

在全球電影業艱難復蘇的背景下，中國電影依然為觀眾奉獻了一批有時代氣息、現實質感的優秀影片。2024年，《志愿軍：存亡之戰》《第二十條》《熱辣滾燙》《抓娃娃》《解密》《里斯本丸沉沒》《周處除三害》等影片，在尋求敘事方式突破的同時，以獨特的藝術視角和審美風格，實現與社會話題、公眾情緒的共情共鳴，展現了中國電影的創造性和多樣性。無論從社會關注度、公眾話題度，還是時代鮮活性來看，2024年中國電影依然是最活躍的文化場域之一。

全年50多部國產電影票房過億，近60部國產電影票房超過5000萬，完成了“十四五”規劃提出的年票房過億國產電影50部的預定目標。這在一定程度上說明了中國電影整體質量的提高，無論是大制作電影還是中小成本電影，無論是類型片還是文藝片，無論是成熟的電影導演還是嶄露頭角的電影新力量，都體現了對現代電影技術、現代電影語言、現代電影美學更加熟練的掌握和更加自如的運用。

與此同時，受短視頻及微短劇等替代性媒介產品繁榮、消費者生活方式改變等的影響，相比于2019年和2023年，2024年支撐市場大盤的高票房電影以及贏得觀眾口碑的中小成本影片有所減少。觀眾對高品質影片的需求與優質作品供給不足的落差，依然是中國電影發展最緊迫的矛盾。要在市場上止跌回升、在創作上再攀高峰，必須正視挑戰，強化與觀眾、與市場的情感聯系。

首先，電影創作要突破藩籬、敢于創新。在媒介內容增量供給的當下，重復、模仿、雷同的創作，即便是過去成功的類型，也很難滿足觀眾不斷更新的需要。這些年真正能夠在市場上脫穎而出的電影，很少是按照原有模式創作的。《哪吒之魔童降世》《你好，李煥英》《流浪地球》《長安三萬里》以及2024年的《熱辣滾燙》《抓娃娃》等，在題材、主題、敘事、形態、人物、視聽風格上都取得了不同程度的突破。在信息過剩的大環境下，“似我者俗，學我者死”，唯有創新才能帶來關注、市場和“破圈效應”。

其次，電影創作要更加自覺地追求不可替代的“影院性”。好電影不僅需要“可看性”，更需要“必看性”。影片如果達不到影院必需的高度，甚至還去模仿碎片化的短視頻形式，或者簡單追求所謂社會話題，忽略電影美學本身的強度和完整性，觀眾就會失去進影院的意愿。電影創作要更加強化題材的新鮮度、主題與觀眾的契合度、故事的完整性、人物的塑造力、信息的密集度、情感的沉浸性、細節的充實度、視聽的表現力，讓觀眾愿意克服時間成本、購票成本、交通成本走進電影院，去感受長短視頻、家庭影像、手機影像難以替代的魅力。

第三，電影行業要擁抱觀眾、細分市場。市場需要大眾化、全面向的“頭部”電影，也需要分眾化、面向多樣需求的細分產品。電影行業亟待加強產品和市場“謀劃”，創作上要合理布局，精細規劃不同體量、不同受眾、不同檔期、不同形態、不同體驗的差異性影片。在發行上，則要量體裁衣、按需供給，分線發行、分區發行、分時發行，讓觀眾需求的滿足和影片效益的實現在時間和空間上最大化。

產業化改革所積累的市場基礎、工業基礎、美學基礎，為中國電影迎接挑戰、重裝出發提供可能。在全面深化改革大背景下，中國電影要有信心、有定力，以人民為中心，營造更加開放、更具建設性、更加鼓勵創新的文化生態，充分尊重藝術規律和產業規律，在主題、題材、類型、形態、風格上推陳出新、與時俱進。要強化電影本體特性，用更有共鳴的故事、更有沉浸感的視聽表達、更有效的生產方式和技術手段，為觀眾帶來精神愉悅、文化快感、情感連接，以市場之繁榮促進創作發展，以高原之堅實托舉藝術高峰。

（作者單位：清華大學新聞與傳播學院）

劇集——

小體量 大能量

卞蕓璐

回顧過去一年國產劇集的發展，無論是從創作、接受，還是從產業層面而言，“短”都是關鍵詞。

在創作層面，以《我的阿勒泰》為代表的一系列“破圈”之作先后涌現，掀起“因短而美”的創作浪潮，形成一道獨特風景線。所謂短劇集，并非微短劇，而是指20集以內的連續劇、單集時長15到30分鐘的系列劇，以及集數在6集以內的系列單元劇。

相較中長篇劇集，短劇集體量輕、試錯成本低，但受限于播出周期，以往很難在商業上突出重圍，因此一度承擔題材探索和人才練兵的任務。隨著媒介環境變化，劇集商業價值與集數不再直接掛鉤。就算排播周期不長，絕對播放量不高，只要完播率高或集均播放量高，訂閱會員“拉新”能力強，也能實現商業上的良性循環。近幾年，短劇集作品數量逐年遞增，正是基于這樣的背景和趨勢。

2024年，短劇集不僅數量倍增，還通過題材、體裁和風格上的探索，發揮了劇集“輕騎兵”作用。10集的《新生》和15集的《錯位》，攜手證明短劇集駕馭復雜敘事的能力。短劇集蓬勃發展，尊重了依據內容多少“量體裁衣”的藝術規律，也打開了側寫生活的新穎視角。過去一年間，這些題材多樣、風格各異的短劇集，與《西北歲月》《上甘嶺》《南來北往》《凡人歌》《小巷人家》《我是刑警》等精品長劇一起，完成了對雄渾革命歷史、奔涌時代潮流和火熱社會生活的立體刻繪。

就接受層面而言，包括微短劇在內的短內容，對觀眾文娛消費習慣產生深刻影響。《中國微短劇行業發展白皮書（2024）》顯示，我國微短劇用戶規模達到5.76億人，占整體網民的52.4%。微短劇追求極致的敘事效率，追求對情緒本能的呼應，追求降低門檻的常識敘事。這些特點符合當前文娛消費需求，用強刺激挽留了新媒介環境下觀眾碎片化的注意力，助推了觀眾不費文化體力享受“精神按摩”的消費習慣。

由“短”而來的危機感，傳導至劇集供給側。來自微短劇的敘事“語法”，開始在劇集創作中被當作參考標尺。鋪墊、過渡成為奢侈表達，套路、反轉成為兩大“殺手锏”。為了情節密度，可以只要結果省略過程；為了“爽感”，可以增強情緒削弱邏輯。雖然這樣的做法可能拉低作品藝術性，但客觀來看，微短劇已經從電視劇、網絡劇的競爭對手，變成了劇集產業的一種“處境”，催生了創作上的新動作，放在更長時段考量，可能成為劇集產業“窮則思變”的催化劑。

從產業層面來看，降本增效的新常態，也對劇集創作提出“向短而生”的要求。篇幅冗長、內容空洞、情節拖沓的長劇集，不僅會加速觀眾流失，還會造成行業資源的極大浪費。在符合劇集藝術規律的前提下，擰干水分、保留精華，不僅是留住觀眾、提高完播率的有效手段，也是控制成本的有效手段。據統計，2024年，在長視頻平臺上線的新劇中，20—29集的中篇劇集占比超過50%，成為主流。“上星”劇集雖仍以30—39集居多，但平均集數已經下降至31集。30集以下的電視劇，如《上甘嶺》（24集）、《山花爛漫時》（23集）、《燦爛的風和海》（18集）等，不僅占比突出，也收獲了良好口碑和廣泛熱議。

當然，“向短而生”并不意味著“唯短可生”。在史詩性的鴻篇巨制上，長篇劇集依舊擁有不可替代的優勢。“向短而生”的發展動向，是對國產劇經年累積的“重長輕短”習慣的一種糾偏。在新的媒介格局下，短劇集、中長篇連續劇和微短劇必須平衡發展、優勢互補，才能滿足觀眾不斷更新的觀劇需求。

（作者單位：山東師范大學新聞與傳媒學院）

舞臺藝術——

新形式呼喚新內涵

徐 健

盡管受到市場、新媒介等多方挑戰，舞臺藝術仍主動出擊擁抱觀眾，迎來了從量變到質變的發展契機。回到劇本源頭、深耕內容生產、夯實藝術質量、創新演藝樣態，將成為未來戲劇高質量發展的引擎與趨勢。

文學改編是近年來戲劇舞臺值得關注的現象。2024年，話劇《生命冊》《三家巷》《北上》《千里江山圖》以及京劇《紅高粱》、曲劇《魯鎮》等多部由小說改編的戲劇作品，在持續演出中收獲觀眾好評。相較于以往的改編，這些作品更加張揚文學的內核，更加注重將文本開掘與藝術創新相結合，通過精巧構思與綿密細節賦予改編作品以全新面貌。未來，文學與戲劇的互動、融合將會進一步加深，文學改編也會向著更多戲劇類型延伸。如何讓原作的文學性轉化為助推戲劇觀念與形式革新的動力？怎樣在尊重原著的基礎上，找到與今天觀眾審美和精神的共振點，實現思想立意的再生長？這些改編實踐中涌現的新課題，有待藝術家們去破解。

這一年，原創舞劇《詠春》開啟新一輪海外巡演，在倫敦、巴黎演出16場，實現了口碑與票房雙豐收。從“破圈”到“出海”，《詠春》的成功得益于創作者立足藝術本體，探索中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，賦予傳統文化符號以全新的精神內涵和現代的舞臺樣貌。像《詠春》這樣把藝術創新植根于豐厚文化沃土、躍動時代精神的戲劇作品還有很多。京劇《齊白石》、揚劇《鄭板橋》、話劇《蘇堤春曉》等，雖然都塑造歷史文化名人，但跳出了以往見事不見人的創作窠臼，力求從大歷史、大文化的格局切入，在人格、藝格與時代精神的多重交織中，挖掘人物身上的文化價值和時代意涵，實現了歷史人物在當代舞臺的“新生”。在原創舞臺作品的賽道上，隨著各地對劇本扶持力度的加大，“一劇之本”將會受到越來越多創作主體的重視。尊重藝術規律，深耕劇目創作的各個環節，多一些前行的沉淀與篤定，唯有如此，才能讓戲劇更好地貼近時代、走進人們的精神深處。

這一年，“互聯網+”、人工智能、虛擬現實等科技手段的發展，持續拓寬舞臺藝術邊界，打破傳統劇場空間，催生了新的戲劇制作樣式、演出形態、表現手段，也孕育了新場景、新業態，特別是線上線下同步直播、新媒體評論的出現，為舞臺藝術走向更為廣闊的天地打開了可能。在這一過程中，如何把握科技介入舞臺藝術的“度”至關重要。一方面，行業發展離不開大量具有藝術眼光、熟稔創作規律和前沿技術的復合型人才；另一方面，還要回歸到優質內容的深耕上，落腳到技術進步所帶來的整個知識體系、想象方式、藝術觀念的更新上。以技術的“形”彰顯戲劇的“魂”，進而探尋戲劇塑造人、表現人的新樣態，這或許應該成為未來戲劇與技術共融共生的關鍵所在。

近些年，在文旅融合的大背景下，各地陸續推動“演藝新空間”建設，劇場正由單一的物理演劇空間，拓展為一個集體驗式、沉浸式等于一身的文化消費新空間，孕育出一批新的演出類型。演藝新空間之“新”，既是體驗的新、場景的新、模式的新，也是經營理念、創作方式、觀眾群體的新。未來，如何以更高質量的內容儲備支撐行業長遠發展，如何做到“出人才”和“出作品”相貫通，還需要從業者以深耕的態度，用心呵護演出的品牌價值，讓演藝新空間真正成為多元化演出生態格局中不容忽視的重要組成。

（作者單位：《文藝報》社）

版式設計：蔡華偉

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