原標題：誰的聲音在吟誦那驚天動地的交響

來源：人民日報海外版

“朋友，你到過黃河嗎？你渡過黃河嗎？ 你還記得河上的船夫，拼著性命和驚濤駭浪搏戰的情景嗎？”

“大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村莊的名字，她是童養媳，大堰河，是我的保姆。”

“團泊洼，團泊洼，你真是這樣靜靜的嗎？全世界都在喧騰，哪里沒有雷霆怒吼，風云變化！”

《黃河大合唱》《大堰河——我的保姆》《團泊洼的秋天》……提起瞿弦和，人們腦海中總會浮現他朗誦過的一部部經典名作，耳邊回響起他或氣勢磅礴，或飽含深情，或撥人心弦的聲音。

作為深受觀眾喜愛的演播藝術家，瞿弦和雖已年近耄耋，卻仍然活躍在文藝舞臺上。不久前，他與一同入選中國十大演播藝術家的夫人張筠英，攜手出版新書《朗誦實踐談：百篇百感》（以下簡稱：《朗誦實踐談》），在文藝界、學術界和觀眾、讀者間反響熱烈。近日，記者采訪了這一對藝術家伉儷，借由這本新書，一窺兩人半個多世紀來徜徉于朗誦藝術的所思所感。

深刻理解作品的二度創作

自上世紀60年代從中央戲劇學院表演系畢業之后，瞿弦和與張筠英便投身朗誦、演播、配音、主持事業，浸淫此間半個多世紀。在漫長的藝術生涯里，他們以真實飽滿的情感和剛柔并濟的聲音演繹文字的美妙，留下了數不勝數的精品。

《朗誦實踐談》精選出100部作品及其創作感想。從《觀滄海》《琵琶行》等古典詩詞，到《黃河大合唱》《大堰河——我的保姆》等近現代名篇、《從石庫門到天安門》《若我歸來》等當代佳作，再到《海燕》《假如生活欺騙了你》等外國經典；從充滿英雄豪情的《沁園春·雪》，到發出女性愛情宣言的《致橡樹》，再到熱烈謳歌新時代的《紅船的方向》；從含蓄雋永的詩歌、深情秀雅的散文到紛繁復雜的中長篇小說，再到多元類型影視劇的解說、配音，瞿弦和與張筠英實踐著，探索著，思考著，如何將文字轉化成聲音，從聲音中總結規律，一步步將朗誦這門藝術臻于化境。

“朗誦是一種容易普及、門檻比較低的藝術形式，有人認為朗誦不就是說話嘛，其實不然。朗誦不是簡單地說話，而是把無聲的書面語言變成典型化、藝術化的有聲口頭語言。”瞿弦和說。在他看來，朗誦是在對作品深刻理解的基礎上，進行的二度創作。

如何才算理解了一部作品？瞿弦和與張筠英總結了三個標準：真切、真情、真實。真正確切地詮釋，用真誠打動觀眾，以真實的生活語言為基礎。

把自己融進作品，是他們創作邏輯的關鍵。

《大堰河——我的保姆》是艾青的成名作。1932年，艾青因加入左翼美術家聯盟而被捕。在監獄里，他看到雪花從高處的鐵窗飄進來，觸景生情，由此浮現出乳娘大堰河的形象、行為、命運，一氣呵成寫下這首長詩。

為了準確把握這首詩的時代背景和情感基調，瞿弦和多次走訪艾青，到艾青的住所和故居參觀。他沒有想當然地將“大堰河”想象成“河流”或“鄉愁”，而是身臨其境地感受并捕捉詩中的每一處細節，體悟詩人對大堰河的同情、感激和熱愛，最終選擇以“呼喚”作為朗誦的“行動性”，以此發出詩人對乳娘在天之靈的感恩表白。

艾青曾不止一次對別人說：“我寫《大堰河——我的保姆》時沒有流淚，不知為什么，每次聽瞿弦和朗誦，我都會流淚。”聲如其人，誦達于心。這是詩人對其二度創作的最高褒獎。

《團泊洼的秋天》是郭小川的代表作。第一次接到朗誦邀約時，郭小川已經離世，為了準確理解原作，瞿弦和專程拜訪了詩人的戰友，聽取他們的意見，走進詩人的心靈。1977年初，瞿弦和在北京工人體育館朗誦這首詩，他語氣遲緩，感情深沉，完美詮釋了詩歌的內涵。朗誦完畢，全館萬名觀眾響起如雷的掌聲。

透過瞿弦和富有感染力的朗誦，這首詩在觀眾心中掀起巨大波瀾。多年過去，許多人至今仍清晰記得詩中的四句話：“戰士自有戰士的性格，不怕污蔑，不怕恫嚇”“戰士自有戰士的抱負，永遠改造，從零出發”“戰士自有戰士的膽識，不信流言，不受欺詐”“戰士自有戰士的愛情，忠貞不渝，新美如畫”，并把它們作為自己的人生格言。

朗誦藝術離不開三要素

行動性、形象性、音樂性，是瞿弦和與張筠英經過多年舞臺實踐，歸納抽象出來的朗誦藝術三要素。

所謂行動性，是指朗誦語言要具有明確的目的、鮮明的態度、強烈的愿望；形象性，是指語言要使觀眾感受到朗誦者描繪出的形象；音樂性，則指朗誦語言本身與特定背景音樂等具有的音樂之美。

“無論演戲或者朗誦都離不開行動。”瞿弦和說。

瞿弦和認為，朗誦會上，大家選擇的作品經常以第一人稱出現，比如葉挺的《囚歌》、魯迅的《自嘲》、毛澤東的《蝶戀花·答李淑一》、郭小川的《秋歌》、雷抒雁的《小草在歌唱》、魏巍的《誰是最可愛的人》等，是因為第一人稱更容易表達心聲。即使不以第一人稱出現，無論是詩歌、散文或小說，在表達作者對事物、人物、景物的評價、對大世界的感悟時，均具有鮮明的行動性。

“一年一度的強勁秋風呵，把我從昏睡中吹醒；一年一度的節日禮花呵，點燃我心中的火種”，郭小川的《秋歌》一開始就是詩人的內心獨白。朗誦時不宜激昂宣泄，而應選擇“傾訴”為行動性，緩緩地輕聲讀出來。魯迅《自嘲》中出現的“運交華蓋”“破帽遮顏”“躲進小樓”等詞句，看上去像自嘲，實際上卻是“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的自勉。朗誦時要從“自勉”的行動性出發，既不能對白色恐怖輕描淡寫，又不能有垂頭喪氣的感覺，要表現詩人在危險環境中的堅強意志。

行動性有了，形象性從哪里來？童年時代主演過電影《祖國的花朵》的張筠英，數十年來錄制了近千余篇文學作品，執導譯制片240余部，在朗誦、配音、演播方面，積累了豐富的經驗。在她看來，生活的經歷、親身的體會、影視劇的鏡頭、小說中的描述、美術類的展品等，都是形象性的來源和借鑒。而擬人化的音色、合理而適度的形體動作，則有助于形象性的體現。

例如，朗誦克雷洛夫的寓言《狗的友誼》，兩只狗的形象一出現，就可用音色區別，分別用慷慨激昂的厚音和矯揉造作的細音體現，把人世間對待友誼的言行不一和虛偽暴露出來。朗誦《小草在歌唱》，可在環顧四周后雙手攤開，讀出“這里曾是刑場”；朗誦《水調歌頭·明月幾時有》可在“不勝寒”的“寒”字時，用一只手顫抖地在胸前畫圓。

剛時鏗鏘有力，柔時娓娓動聽；快時噴薄而出，緩時從容不迫；靜時萬籟俱寂，動時翻江倒海。朗誦之所以迷人，還在于跌宕起伏、變化多端的色彩，猶如樂曲一樣，具有音樂之美。

由光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》，瞿弦和參演了近40年，是他最重要的作品之一。《黃河大合唱》自誕生之日起，朗誦與音樂就不可分割，特別是由瞿弦和本人恢復的第三段《黃河之水天上來》，被定位為“朗誦歌曲”，更是體現了語言與音樂的水乳交融。

在處理這個重要段落時，瞿弦和理解應該像“唱一樣”朗誦。他和張筠英反復研究重音、停頓、語調的整合，每個字從哪個音符開始，在哪個樂句必須把這句說完，都在樂譜上詳細地標記出來。他還加入戲劇表演的元素，將自己在黃河源頭以及青海、甘肅、寧夏、陜西、河南、山東等地黃河邊駐足眺望所見，化作表演時的內心視像，表達氣壯山河的民族之聲。

將經驗分享給更多年輕人

“瞿弦和、張筠英夫婦認準自己有興趣的、鐘愛的、于人民有益的事業，咬定青山不放松，不僅實踐了，還總結成‘百感’留存于世，這種敬業精神令人感佩。他們之可貴，還在于將‘實踐談’自覺上升為一種理論自信和文化自信。”對瞿弦和張筠英夫婦出版《朗誦實踐談》一書，文藝評論家仲呈祥如是評價。

中國傳媒大學教授路寶君認為，《朗誦實踐談》體現出瞿弦和與張筠英深厚的藝術修養和文學素養，也彰顯了他們為人、為藝的風范。既是他們對朗誦藝術實踐的經驗總結，也是一部口述體式的珍貴史料，具有獨特的學術價值和審美價值。

近些年，朗誦在全社會特別是年輕群體中蔚然成風，朗誦愛好者如雨后春筍般涌現。瞿弦和與張筠英希望把自己的經驗和體驗分享給更多人。“朗誦能夠提高文學、思想等各方面修養，希望年輕人能通過朗誦得到提升，展現身上的正能量，抒發自己的理想。”張筠英說。

雖然已經年屆八旬，但新書的出版對于瞿弦和與張筠英來說，只是一個“逗號”，他們追求藝術的腳步不會停歇。

半個多世紀過去，無論身處天南地北，他們始終如一地從事并熱愛著與朗誦有關的事業，堅守初心，與人民同呼吸，與時代同步伐。2020年新冠肺炎疫情突襲，瞿弦和錄制朗誦詩歌《我是湖北人》，為湖北人民加油打氣；張筠英朗誦了《若我歸來》，致敬白衣勇士。2021年建黨百年，他們錄制了詩作《紅船的方向》《從石庫門到天安門》《紅色的夢》《百年交響》等作品，還擔任中央人民廣播電臺《紅色印記——百件革命文物的聲音檔案》節目的講述人。

瞿弦和與張筠英很喜歡《百年交響》的序曲，詩中這樣寫道：“今夜，我站在時光的河岸上，仰望著滿天的星斗……那是激蕩在歲月里的回聲，它們就像一個個音符，鏗鏘綻放，被誰的手指，彈奏成一曲驚天動地的交響。”

字里行間是他們藝術人生的浪漫寫照，也是這個時代的真實回響。

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