原標(biāo)題：樂情相融奏新章（創(chuàng)作者談）

來源：人民日報(bào)

原標(biāo)題：樂情相融奏新章（創(chuàng)作者談）

來源：人民日報(bào)

9月27日，“華彩新章”京彩三重奏室內(nèi)樂音樂會在國家大劇院舉行。這次演出中，我與單簧管演奏家王滔、鋼琴演奏家張放組成“京彩三重奏”，禮贊新中國75周年華誕。這些以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為靈感譜寫的演出曲目，傳遞出我們對當(dāng)代古典樂創(chuàng)演的思考、對祖國深厚真摯的感情。

中西交融樂相通

音樂是融通的語言。《禮記·樂記》中有言，“樂者，天地之和也。”1786年，德國音樂家莫扎特為頌揚(yáng)友誼寫下音樂史上第一篇“單簧管、中提琴和鋼琴”三重奏曲目《降E大調(diào)三重奏》，后來舒曼、布魯赫等西方音樂家競相效仿，將這一樂器組合運(yùn)用到室內(nèi)樂創(chuàng)作中。我們3人均畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，在中國音樂教育體系中學(xué)習(xí)，隨后前往海外深造。這樣的經(jīng)歷令我們能敏銳體察中西音樂的異同，探索不同音樂形式、不同樂器之間開展對話、融合創(chuàng)新的可能。我們渴望新的嘗試與探索，以三重奏室內(nèi)樂這一西方傳統(tǒng)音樂形式演繹中國當(dāng)代作曲家譜寫的心靈之歌，以期西方觀眾在熟悉的音樂語匯中感受中國音樂的脈動，體悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。

愿望成真并非易事。“樂”由心生，唯有沉心靜氣，才能在創(chuàng)作道路上行穩(wěn)致遠(yuǎn)。室內(nèi)樂被譽(yù)為“智者之間的對話”，考驗(yàn)演奏者彼此間的默契。一年多前，我們便開始聯(lián)系作曲家，就樂曲譜寫多次研討，并在譜曲完成后邀請10位作曲家參與排練，細(xì)細(xì)打磨。

中西音樂交融之美不囿于形式，更勝在內(nèi)容和思想的契合。在音樂廳中，觀眾被我們演奏的《橙黃橘綠》深深打動。這部作品借鑒了法國作曲家德彪西的創(chuàng)作理念。德彪西將法國印象派繪畫手法運(yùn)用到音樂創(chuàng)作中，用樂符表現(xiàn)光線與色彩的瞬間運(yùn)動，并結(jié)合東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂的特點(diǎn)，同時(shí)大量使用五聲音階這種典型的東方音樂調(diào)式。《橙黃橘綠》使用五聲音階與西方現(xiàn)代作曲技巧相結(jié)合，令一段段和弦浸滿色彩，使樂章沉浸于朦朧閃爍的意境，在聽覺上給人以稍縱即逝之感。

這部作品描繪了秋日景象，靈感源自蘇軾七言絕句《贈劉景文》中的“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時(shí)”。詩中秋景一洗蕭瑟與傷感，斑斕的色彩寓意豐收的氣象，表達(dá)出詩人樂觀豁達(dá)的心境。詠嘆秋景是古今中外詩人們的永恒主題，英國詩人雪萊的《西風(fēng)頌》、濟(jì)慈的《秋頌》和美國詩人弗羅斯特的《摘蘋果之后》等詩作也表達(dá)了對秋的贊頌，蘊(yùn)含著詩人們對時(shí)光流逝和四季變換的思考，與蘇軾之作有著異曲同工之妙。

源頭活水在傳統(tǒng)

我的父親曾在民樂團(tuán)擔(dān)任指揮，我早年也曾學(xué)習(xí)二胡，熟悉中國民樂的曲式與風(fēng)格，這為我用西方樂器演奏中國風(fēng)格的樂曲奠定了良好基礎(chǔ)，也為琴弓下流淌的樂符帶來新的色彩與藝術(shù)表現(xiàn)力。多年實(shí)踐令我深有感觸：音樂的傳播與傳承以文化內(nèi)核為依托，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，才能實(shí)現(xiàn)古典音樂的當(dāng)代創(chuàng)新和中西音樂的對話融通。

對中國民族音樂研究得越深，越能萌生熟悉的感覺，與古典音樂兩相對照，靈感倏忽而至。本次音樂會上的多首曲目取材于地方民樂，例如《扇影衣香》取材于山東膠州秧歌，同時(shí)從嗩吶曲牌《得勝令》《水浪音》《斗鵪鶉》中提取核心動機(jī)旋律線，變形重塑，貫穿全曲。為呈現(xiàn)膠州秧歌的風(fēng)采，我們反復(fù)觀看演出視頻，學(xué)習(xí)動作、揣摩神韻，并在作曲家劉豫徽的建議下，通過強(qiáng)調(diào)樂曲頓挫緩急的節(jié)奏變化，充分表現(xiàn)膠州秧歌潑辣、舒展、婉轉(zhuǎn)相結(jié)合的藝術(shù)特點(diǎn)。

《娃娃要過河》的靈感來自湖北恩施土家族苗族自治州的經(jīng)典民歌《龍船調(diào)》。創(chuàng)排伊始，我們便保留了這首民歌節(jié)奏輕快、情感真摯的特點(diǎn)，并在演奏中創(chuàng)新性地加入念白“（問）妹娃要過河是哪個來推我嘛（答）我來推你嘛”，為表演增加趣味性和互動性，展現(xiàn)出土家族文化生動質(zhì)樸的一面。當(dāng)我在演出中喊出這句話時(shí)，觀眾席傳來會心的笑聲，音樂廳的氣氛變得輕松又愉悅。

《點(diǎn)墨生香》則像一幅虛實(shí)相生的中國山水畫，留白之處引人遐思。通過節(jié)奏的起伏變化，作曲家李陸源營造出“皓月當(dāng)空、翠竹環(huán)繞，獨(dú)坐樓閣、遠(yuǎn)望群山”的清幽意境。拿到曲譜后，我和王滔、張放前往故宮博物院揣摩元代畫家黃公望、明代畫家沈周的山水畫作品，希望通過中提琴、單簧管與鋼琴疏密相間的演奏，營造雅致空靈的氛圍。

當(dāng)創(chuàng)作者對音樂有著深刻理解、對生活有著獨(dú)到感悟、對孕育這種音樂的文化有著真誠情感，演繹的樂曲也會具備弦外之音、言外之韻，引領(lǐng)聽眾沉醉其間。在與不同音樂文化的交流融合中，我更加真切地體會到中國音樂、中國文化、中國表達(dá)，擁有不可替代、獨(dú)一無二的韻味和魅力。

傳承創(chuàng)新靠青年

音樂作品想要經(jīng)久流傳，不僅需要與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新與發(fā)展，也需要代際間的薪火相傳。

我們的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)很年輕，大多是80后和90后青年音樂家，現(xiàn)場也吸引了很多年輕觀眾。我們3人不僅是演奏者，也在音樂學(xué)院任教，和青年人保持著緊密的聯(lián)系，引導(dǎo)他們用作品發(fā)聲，身體力行地為他們提供展示才華的舞臺。

青年音樂家要積極創(chuàng)新表達(dá)，作品想出彩，就要在原創(chuàng)性上下足功夫。音樂會的10首三重奏室內(nèi)樂作品均由中國青年作曲家原創(chuàng)，五彩斑斕的華夏大地是他們馳騁靈感、揮灑樂符的舞臺。《長城》的創(chuàng)作者王樂游是90后，17歲時(shí)赴德國學(xué)習(xí)音樂理論，作品以樂符為畫筆，臨摹長城光景的晨昏變化，講述古老建筑的歷史傳說和文化底蘊(yùn)，“長城”不僅是祖國形象的具象表達(dá)，也承載了他的家國情思。《絲路拾光》同樣由90后作曲家李博禪創(chuàng)作，中提琴和單簧管的對話在鋼琴和聲中漸次響起，樂聲悠揚(yáng)，古老的絲路畫卷在觀眾眼前徐徐鋪展：黃沙漫漫，駝鈴陣陣，中外商旅穿梭往來，文化交融的種子生根發(fā)芽，茁壯成長……

一場音樂會，我們用心用情，將散落在祖國大地的民族音樂帶給觀眾欣賞，讓留存于文化古籍的詩詞音律變得愈發(fā)生動，給抽象的文化意象和文化精神插上音樂的翅膀，飛入千家萬戶，深入民心。這是音樂創(chuàng)作者的浪漫情懷與不懈追求，也是我們獻(xiàn)給新中國的生日禮物。

（作者為中央音樂學(xué)院教授、中提琴演奏家，陳熙芮采訪整理）

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