原標(biāo)題：小戲不小

來源：中國文化報

原標(biāo)題：小戲不小

來源：中國文化報

孫叢叢

小戲不小，需要以小見大、以小見深，以小切口貫通傳統(tǒng)意蘊與時代精神。

小戲，原指區(qū)別于昆腔、皮黃、梆子等的戲曲小劇種，多由民間歌舞、說唱藝術(shù)衍化發(fā)展而來，以老百姓的日常生活為主要表現(xiàn)內(nèi)容，角色也只有小生、小旦、小丑等，通常被稱為“二小戲”或“三小戲”。如今，小戲泛指有歌有舞、有唱有白、有故事情節(jié)的小型綜合性舞臺表演形態(tài)，不同劇種都可以演小戲，劇目的選材內(nèi)容和表現(xiàn)形式也更趨豐富多元。

相較于大型劇目來說，容量小、篇幅短、節(jié)奏快是小戲作品的顯著特色。因為能夠快速反映生活，制作周期短、成本低，表演形式靈活，可以適應(yīng)田間地頭、新型演出空間等多樣化演出需要，小戲擁有較為廣泛的群眾基礎(chǔ)，也成為基層文藝院團劇目創(chuàng)演中的“重頭戲”。

小戲之小，小在承載內(nèi)容有限，其演出時長一般在30分鐘以內(nèi)，切口也多是能夠入戲的小事件，如競選村主任的當(dāng)口、結(jié)婚之前、遲來的年夜飯等。但“麻雀雖小，五臟俱全”，小戲要在規(guī)定時空內(nèi)完成起承轉(zhuǎn)合、實現(xiàn)人物關(guān)系的發(fā)展與轉(zhuǎn)變、講好一個相對完整且富有內(nèi)涵的故事已屬不易，還要以熔鑄本劇種風(fēng)格的語言、唱腔、表演等，反映出對時代和生活的思考，達到一定的高度和厚度，就更考驗創(chuàng)作者的眼界、思路與功力。從這個角度來說，小戲不小，需要以小見大、以小見深，以小切口貫通傳統(tǒng)意蘊與時代精神，值得深耕。

小戲創(chuàng)作領(lǐng)域廣闊，選材涉及歷史人物、紅色故事及現(xiàn)實生活中的諸多熱點話題，如誠信經(jīng)營、移風(fēng)易俗、孝親敬老、鄉(xiāng)村振興等，這些小戲作品在帶來演出繁榮的同時，也發(fā)揮著與時代同頻、與人民共振的積極作用。值得一提的是，在小戲創(chuàng)作中，也有因其篇幅短小、貼近生活就被人為貼上“急就章”式標(biāo)簽，將好題材等同于好故事，片面追求產(chǎn)出數(shù)量和“遍地開花”效果，或在音樂、表演等舞臺呈現(xiàn)層面不講究，從而導(dǎo)致創(chuàng)作落入窠臼。其一，表現(xiàn)在較依賴于典籍材料或寓言、小說等，古典題材作品觀照現(xiàn)實的力度不足。在一些古裝小戲創(chuàng)作中，許多創(chuàng)作者善于從《醒世恒言》《太平廣記》《聊齋志異》等文學(xué)寶庫中提取素材，尋找與小戲體量相當(dāng)、有一定情節(jié)走向的奇聞軼事再創(chuàng)作。這原本無可厚非，但需要注意的是，如果只做故事“搬運工”，不在現(xiàn)實語境下對原有人物關(guān)系和情節(jié)發(fā)生模式進行思考和解讀，則難出新意。加之在從案頭到場上、從文學(xué)語言到戲劇語言的多重轉(zhuǎn)碼中，一些故事本就失去了細膩、辛辣的直觀描摹，若再與本劇種表現(xiàn)手段產(chǎn)生隔閡，最終呈現(xiàn)效果難免缺乏戲劇性。其二，表現(xiàn)在照搬照錄現(xiàn)實生活，現(xiàn)實題材作品藝術(shù)開掘的深度不夠。有些作品將生活中的好人好事、熱點事件不經(jīng)加工、提煉，原封不動搬上舞臺，忽略了從生活真實到藝術(shù)真實還有很長的路要走。在此類創(chuàng)作中，往往常見生活化事件的堆積，缺乏情節(jié)的積累、行動的貫穿，故事完成度不高，戲劇張力不足，容易導(dǎo)致人物塑造扁平化、題旨解讀淺表化。

由是觀之，小戲并非“短、平、快”的代名詞，要成為藝術(shù)精品，需帶著“生活之問”選材立意，以扎實的戲劇技巧謀篇布局，通過精當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作立上舞臺、千錘百煉，才能更好地彰顯出精神氣蘊與審美價值。首先，無論其體量大小，向人物內(nèi)心、人性深處的開掘都永無止境。比如，山東地方戲曲中有一出經(jīng)典作品《墻頭記》，講的是大乖、二乖都不愿贍養(yǎng)父親，把父親張木匠推到墻頭上。張木匠的好友王銀匠略施小計，以要賬為名到他兩個兒子家中，言語間暗示其父藏銀防老，引來一場“爭爹大戰(zhàn)”。幾年前，山東省呂劇院新創(chuàng)作呂劇小戲《磚頭記》，同樣聚焦孝親敬老話題，卻圍繞一紙“墻頭公約”展開，大帥、二帥按月供養(yǎng)老父，并把孝心量化，每月交接前測量父親體重。父親為平衡兩家關(guān)系不得不懷揣一塊磚頭，按需隨時增減……兩劇都從人性出發(fā)架構(gòu)故事，關(guān)注“老來難”這個普遍性話題。老戲有老味道，新劇目呈現(xiàn)出新角度、新思考，實現(xiàn)了藝術(shù)作品發(fā)人深思、引人共鳴的效果。其次，不論其表現(xiàn)疆界如何拓展，守好戲曲本體依然重要。隨著小戲演出與小劇場空間、新型公共文化空間等的關(guān)系越來越緊密，傳統(tǒng)表演的界限不斷拓展，如融入多元藝術(shù)形態(tài)、構(gòu)建新型觀演關(guān)系等，這種主動求索的精神值得鼓勵。但在這個過程中，要警惕重形式輕內(nèi)容的現(xiàn)象，更不能片面追求沉浸式效果，把舞臺藝術(shù)變?yōu)椤皥鼍靶恪薄Ｈ糁粋?cè)重于強調(diào)與觀眾互動的環(huán)境，而忽略作為“劇”所需要的情境，一味追求物理空間上的新、奇、特，而漠視戲劇與人之間的精神“磁場”，這種創(chuàng)作將會行之不遠。與此同時，我們還應(yīng)珍視小戲表演中俚俗、生動、濃烈、辛辣的民間文藝底色，要發(fā)揮聲腔音樂的獨特表現(xiàn)力，發(fā)揚丑行諧謔幽默、小旦靈動俏皮等多元表演特色，讓音樂、表演、舞美與表達題旨、表現(xiàn)生活高度圓融，避開過度雅化、“泛劇種化”誤區(qū)，將會更好地展示出小戲藝術(shù)姹紫嫣紅、千姿百態(tài)的發(fā)展面貌與舞臺活力。

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