原標題：聆聽延河的旋律

來源：解放軍報

原標題：聆聽延河的旋律

來源：解放軍報

西安話劇院創排的話劇《延水謠》，以抗戰時期的延安為背景，講述了全國各地文藝青年奔赴延安，在魯迅藝術學院求學、創作、接受戰火淬煉，最終在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指引下，實現文藝創作觀念轉變和精神境界提升的故事。作品再現了延安時期火熱的文藝氛圍和戰斗圖景，刻畫出那個時代青年知識分子的昂揚精神風貌。

“看見了，真的是寶塔！逸萍，你快來看啊，我們到了，終于到延安了！”幾位來自祖國各地的進步青年，一同來到了革命圣地延安。他們激動地捧起陜北的黃土，一句句深情的呼喚，把觀眾引入話劇《延水謠》構設的情境之中。

話劇《延水謠》采用多線條敘事和由點及面的表現手法，講述了三組典型人物的成長過程。劇情將“魯藝家”成長的起點，設置在一場藝術沙龍中，展現文藝觀念的沖突。劇作設置了魯藝學員針對《秋夜》和《前沿》兩個劇本展開激烈辯論的情節。來自都市的林逸萍、竺之奇，傾心于《秋夜》表現的青年知識分子的精神苦悶，而來自蘇區的李三妹和出身社會底層的許翼飛，則更加贊賞《前沿》展現的火熱戰斗生活。這場辯論以豐富的細節、激烈的言辭，以及兩類學員之間文藝觀念的不同，反映出沉浸在“個人小小的悲歡”與“擔當時代救亡圖存重任”兩種創作理念之間的巨大差異。井岡山熱土孕育和啟蒙了李三妹對文藝的赤誠，《前沿》是中央蘇區工農劇社隊員們邊演邊改的成果；飽含著“山頂上”滿腔的熱情、對軍民一心樸素的追求——鼓舞軍民抗戰斗志。舞臺搭在前線的實踐，使李三妹從開始接觸文藝便產生了一種理念直覺——文藝與革命、文藝與人民之間是高度關聯的。然而，周圍有人對這種“業余演出”的質疑，讓她又不能理直氣壯地正視自己的直觀認識。

《秋夜》如約上演了。然而這部所謂“專業的、藝術性強的”作品并沒有收到群眾的熱烈反響。不只是話劇《秋夜》的表演，還有《茶花女》的獨奏，《天使》的合唱……這些“精心”準備的演出，反倒讓現場官兵忍不住抱怨“亂彈琴”，老百姓寧可去聽民間藝人的演唱。劇作以強烈對比，突顯出魯藝學員之中存在的“陽春白雪”與“下里巴人”的文藝風格之爭，以及文藝工作者與老百姓“看得懂”與“看不懂”的效果之爭。究其根本，在于是否堅持文藝為工農兵服務的問題。

1938年4月10日，毛澤東出席魯迅藝術學院成立大會并講話。他說：“在十年內戰時期，革命的文藝可以分為‘亭子間’和‘山上’兩種方式。亭子間的人弄出來的東西有時不大好吃，山頂上的人弄出來的東西有時不大好看。既然是藝術，就要又好看又好吃，不切實、不好吃是不好的，這不是功利主義而是現實主義。抗日戰爭使這兩部分人匯合了，彼此都應當去掉自大主義。要在民族解放的大時代去發展廣大的藝術運動，在抗日民族統一戰線方針指導下，實現文學藝術在今天中國的使命和作用。”

“我們的文藝是為什么人的？”1942年在延安召開的文藝座談會給出了答案：我們的文學藝術都是為人民大眾的。話劇《延水謠》藝術呈現了延安時期魯藝學員、文藝工作者的觀點立場的轉變，直觀表達出《在延安文藝座談會上的講話》對當時文藝界的重大意義及深遠影響。

《延水謠》是一次紅色精神文化的重唱，也是對延安文藝精神的回眸和詠嘆。“經過硝煙洗禮的作品才能讓刺刀跳舞，得到群眾認可的作品才能廣為傳唱。”于是，滔滔延河邊，女娃娃們哼唱起了“延水濁，延水清”依依送別；巍巍寶塔下，后生們吼起了“拿起槍桿上火線”奔赴戰場。劇作演繹了在抗日救亡的大背景下，在延安這片紅色熱土展演的昂揚精神文化風貌。

在話劇《延水謠》中有一個值得關注的創作問題——如何將英雄主義精神鋪陳在人物悲壯命運之下，使其成為革命者奮斗的底色。范團長和戰士陳大川身上的“悲壯與崇高”就在于此。劇中塑造的范團長，以不拘小節的風趣個性和沖鋒在前的英雄氣概，展現出生動的革命軍人形象。同時，鋪陳在硝煙戰火背景之下的愛情，更顯得分外動人。范團長拿著彈殼制作的“筆”作為與文慧心愛情見證的動人場景，為其犧牲積蓄了厚重的悲壯力量。

戰士陳大川是劇中一個普通角色，但作品對這個人物的塑造很是出彩。起初，他對魯藝青年的部分行為心有怨言，甚至直接把馬鞭摔到地上表達自己的不滿。然而，當炮火襲來，他卻毫不猶豫地為掩護魯藝學員而犧牲。舞臺燈光聚焦在他倒下的身影，營造出富有象征意義的景觀——戰士的生命之火燃燒殆盡，血色中顯現的崇高精神，震撼了年輕的魯藝學員。他們化悲憤為力量，為犧牲的戰士高唱起《在太行山上》：“紅日照遍了東方，自由之神在縱情歌唱。看吧，千山萬壑，銅壁鐵墻。抗日的烽火，燃燒在太行山上。氣焰千萬丈！”

音樂在戲劇作品中承擔著主題的、情節的、性格的、情緒的、氣氛的、節奏的、風格的、時代民族地域、時空變換、形式結構等各種表現任務。《延水謠》將延安時期文藝工作者創作的經典音樂作品，如《二月里來》《南泥灣》《保衛黃河》等融入其中，使其所要表達的人物精神面貌得到強化。

作品中，陳大川的犧牲也推動了魯藝學員思想的轉變，使他們深刻地認識到英雄形象不是空想出來的，只有深入生活才能發現現實中的英雄。經此，原本推崇《秋夜》這樣孤芳自賞作品的林逸萍，開始發自內心地想要書寫普通的戰士了。在抗日革命根據地的熔爐里，魯藝學員們在鍛煉中成長。他們絕大部分人經受了斗爭的洗禮和戰火的考驗，最后堅定選擇了文藝為工農兵服務的前進方向，深入生活，與民眾相結合，創作出一系列為人民大眾所喜聞樂見的優秀文藝作品。

《延水謠》成功地塑造了魯藝學員在經受血與火的洗禮和生死考驗之后，深刻認識到“我們的文學藝術都是為人民大眾的”故事。在滿懷革命激情的戰斗歲月中，“魯藝家”在延安文藝精神的感召下，在為抗日將士和鄉親們演出與藝術實踐中，創作出眾多貼近生活、貼近群眾的經典作品。話劇《延水謠》對于毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表前后延安的社會歷史狀況、面臨的戰爭形勢、魯藝的教學情況、人員構成、學員思想狀況等，都做了合乎歷史現實的表達。作品以藝術方式帶領觀眾回望光輝革命歷史，領會毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的深刻內涵，也為觀眾呈現了“魯藝學員”在成長為人民群眾喜聞樂見的“魯藝家”過程中經受的精神淬煉。

想爆料？請登錄《陽光連線》（ https://minsheng.iqilu.com/）、撥打新聞熱線0531-66661234或96678，或登錄齊魯網官方微博（@齊魯網）提供新聞線索。齊魯網廣告熱線0531-81695052，誠邀合作伙伴。