原標題：民族音樂的傳承與創新

來源：人民政協報

原標題：民族音樂的傳承與創新

來源：人民政協報

中華文明博大精深、源遠流長，是由各民族優秀文化百川匯流而成，它們飽含著中華民族最真摯的思想情感，承載著最生動的工藝智慧和最樸實的審美趣味。作為新時代民族音樂工作者，十幾年來，我將探索與推動民族傳統文化的傳承與創新作為自己的職責與使命。

馬頭琴音樂，是蒙古族音樂文化的代表，它來自草原深處，從蒙古族人的內心涌出。在探索馬頭琴音樂的傳承與創新中，堅持原創、嘗試創新是我的始終追求。在我看來，站立式演奏更加張揚著草原人民向往美好生活的那種自由與奔放。以我所創辦的東方神駿樂團為例，在堅持原創音樂同時，探索演奏形式的創新，形成了站立式演奏馬頭琴。相比坐姿演奏馬頭琴，站立式演奏想要做到身、心、琴統一，需要克服更多困難，于是在正式演出前，所有樂團成員都經歷了三年封閉訓練。“練出來”后，正好趕上首屆CCTV民族器樂電視大賽舉辦。當時有人提議可以先以傳統形式演奏一些觀眾熟知的喜聞樂見的傳統曲目，但再三思慮后，我們選擇了站立式演奏原創馬頭琴音樂。整個比賽過程中，我內心充滿忐忑：這種演繹形式能不能得到觀眾的認可與喜愛？直到獲得大賽金獎后，我喜極而泣，這種創新的演繹形式與原創的音樂作品相結合，符合當代觀眾的審美需求，是能夠獲得觀眾認可與喜愛的。此后，我們還不斷探索馬頭琴音樂的交響化、電子化、搖滾化等多元化展現，這些都提高了馬頭琴音樂的表現力。

如今，我們帶著馬頭琴音樂已走過十幾個國家與地區，都受到關注與喜愛。其實不管是站立式演奏還是坐姿演奏，吸引人們關注與喜愛的關鍵還在于音樂本身所傳遞的情感與信念。特別是樂團成員，這些來自牧區牧民家的孩子們，在這一過程中實現了對民族音樂從懵懂到精通的完美蛻變后，對本民族音樂更加理解與熱愛，這給予我堅持原創與創新的不竭動力——因為他們就是民族音樂最好的傳承者，民族故事最好的講述者。這也讓我想起，我們在2008年參加北京奧運會青島奧帆賽啟動儀式上《圣火》演奏時的情景：當看到馬頭琴與手鼓、琵琶，還有藏族舞蹈等在舞臺上交匯融合在一起展現在世界面前時，我真正感受到了各民族像緊緊抱在一起的石榴籽一樣，演奏出了中華最強音。

熱衷民族音樂的傳承與創新，源于我本身的經歷。我從小學習呼麥，長大后卻“逃離”呼麥，成為一名歌劇演唱者。有次我在國外演出歌劇時，卻發現呼麥在國外大受歡迎程度遠超我的想象。這給我很大震撼：越是民族的，越是世界的。于是，我重新回到草原，“撿”回呼麥。讓民族音樂之花更好地綻放在世界舞臺上，就是在更好地向世界講述中國故事。

古老藝術的傳承與創新，需要一代代音樂工作者的努力與奉獻。新征程中，我們將在博大精深的中華文明中，不斷提煉、創作更多具有民族特色的音樂作品，將中華優秀傳統文化以更富活力的方式傳承下去。

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