原標(biāo)題：全媒體時代，戲劇化挑戰(zhàn)為機(jī)遇

來源：人民日報

全媒體時代，戲劇化挑戰(zhàn)為機(jī)遇(科技賦能藝術(shù))

全媒體時代，我們可以突破時間和地點限制，通過多種終端獲得想要的信息，這對于必須在固定時間、固定場所表演固定內(nèi)容的戲劇藝術(shù)來說，產(chǎn)生了很大沖擊。一方面，人們被手機(jī)、平板電腦等移動終端的海量信息淹沒，大量碎片化、淺表化的文化產(chǎn)品占據(jù)了我們的注意力；另一方面，隨著VR(虛擬現(xiàn)實)、AR(增強(qiáng)現(xiàn)實)、5G技術(shù)的運(yùn)用和各種直播平臺的普及，戲劇藝術(shù)長期引以為豪的沉浸式體驗、現(xiàn)場互動感也逐漸失去優(yōu)勢。但挑戰(zhàn)與機(jī)遇同在，戲劇人只要準(zhǔn)確識變、科學(xué)應(yīng)變、主動求變，便能迎來新的繁榮發(fā)展。

首先，我們應(yīng)對戲劇抱有充分的文化自信。實體劇場演出給觀眾帶來的集體審美儀式感是網(wǎng)絡(luò)虛擬空間無法比擬的，戲劇給觀眾帶來的思考、感動、審美愉悅，又是任何碎片化、淺表化產(chǎn)品望塵莫及的。由此，我們更加明白全媒體時代戲劇創(chuàng)作最應(yīng)該堅守的是深刻的思想性、精湛的藝術(shù)性和深厚的文化底蘊(yùn)。關(guān)注人類的精神層面，保持劇場演出的文化品格，這是戲劇永恒的魅力。

其次，要主動擁抱全媒體，將全媒體意識貫穿到戲劇創(chuàng)作、演出、傳播、觀眾培養(yǎng)等各個環(huán)節(jié)，要明晰突圍方向。縱觀戲劇藝術(shù)發(fā)展史，戲劇從來不排斥先進(jìn)科學(xué)技術(shù)。從田間地頭到城市劇場、再到銀幕熒屏，由一桌兩椅到機(jī)關(guān)布景、再到現(xiàn)代聲光電的運(yùn)用，無不彰顯了戲劇海納百川、與時俱進(jìn)的品質(zhì)。運(yùn)用全媒體意識觀照戲劇藝術(shù)的全過程，必然會推動當(dāng)下戲劇進(jìn)入新的境界。

以河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列發(fā)端節(jié)目《唐宮夜宴》為例。這部作品原名《唐俑》，是第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞大賽的參賽作品，有人物、有情節(jié)，可以視為小舞劇。作品在2021年河南衛(wèi)視春晚一經(jīng)播出，成功“出圈”，成為網(wǎng)絡(luò)熱議話題。必須承認(rèn)，《唐宮夜宴》如果沒有全媒體的“添柴”，呈現(xiàn)效果會打不少折扣。但如果僅看到AR、5G技術(shù)對節(jié)目的包裝，就流于表面了。AR、5G只是“技術(shù)元素”，沒有強(qiáng)有力的“藝術(shù)元素”，沒有那群活潑靈動可愛的少女演員、古典舞蹈語匯和深厚傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的支撐，技術(shù)也無所附麗。AR技術(shù)呈現(xiàn)的《簪花仕女圖》、唐三彩等國寶級文物，只是強(qiáng)化了這一點。觀眾從中充分感受到中華文化的燦爛、中華歷史的厚重，從而激發(fā)起強(qiáng)烈的民族自豪感，這才是節(jié)目的靈魂。

全媒體意識體現(xiàn)在創(chuàng)作層面，一來可以拓展題材領(lǐng)域，創(chuàng)新劇本結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)敘事能力；二來可以使演出形態(tài)得到發(fā)展，時空場域的變幻更加具象化，舞臺面貌為之一新。需要注意的是，一些戲劇作品對新媒體技術(shù)的運(yùn)用還比較生硬，要進(jìn)一步實現(xiàn)由“嫁接”到“融合”，超越“物理變化”實現(xiàn)“化學(xué)反應(yīng)”。讓現(xiàn)代技術(shù)激活、提升戲劇藝術(shù)，以戲劇藝術(shù)吸納、化用現(xiàn)代技術(shù)，才能更好地推動戲劇藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展。為適應(yīng)全媒體特點，我們還應(yīng)加強(qiáng)戲劇創(chuàng)作的供給側(cè)結(jié)構(gòu)改革。在創(chuàng)作一般意義上的大型劇目的同時，可以創(chuàng)作一些連臺本、短視頻、微戲劇，一些劇目可以更加青春化、時尚化，以滿足受眾多元化、個性化的需求。

在傳播層面，可以通過全媒體加強(qiáng)戲劇人才特別是表演人才的宣傳推介，打造新時代偶像。對于戲迷來說，“角兒”的力量歷來不容小覷，“角兒”的影響力可以決定一個劇種的演出市場。當(dāng)下，僅靠傳統(tǒng)的劇場演出已經(jīng)很難產(chǎn)生全民性戲劇明星。戲劇界要善于利用新媒體，推出有潛質(zhì)的藝術(shù)家。對劇目的推介同樣如此，要從劇目生產(chǎn)、演出、營銷的各個環(huán)節(jié)增強(qiáng)互動性，調(diào)動觀眾參與的積極性。隨著自媒體的發(fā)展，受眾同時也是傳播者，每個人都是宣傳員，獲得受眾認(rèn)可的好演員、好作品，其宣傳效應(yīng)可以實現(xiàn)幾何式增長。

我們還可以借助全媒體培養(yǎng)青少年觀眾。青少年對未知世界的探索精神注定他們會對新鮮事物保持興趣。不用擔(dān)心青少年會將傳統(tǒng)藝術(shù)視為陳舊，對他們來說，沒有接觸過的就是新鮮的。只要我們能夠拿出精品力作，一定會讓他們對傳統(tǒng)藝術(shù)一見鐘情。如何把青少年從虛擬空間引入實體劇場，把民族戲曲藝術(shù)塑造成為年輕人追逐的時尚，全媒體能夠發(fā)揮的作用不可替代。

全媒體時代背景下，應(yīng)愈加突出著作權(quán)保護(hù)的重要性。傳播不能以犧牲著作權(quán)為代價，否則可能傷及戲劇原創(chuàng)力，傷及戲劇的可持續(xù)發(fā)展。

“明者因時而變，知者隨事而制。”只要我們因勢利導(dǎo)、乘勢而上、順勢而為，全媒體時代，戲劇一定會迎來新的發(fā)展機(jī)遇。(作者陳涌泉為國家一級編劇、中國戲劇家協(xié)會理事)

[責(zé)任編輯：楊凡、崔中連]

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