原標題：2023濟南文促會社區(qū)書法學院第一講?? 徐行健分享中國書畫的“筆精墨妙”

來源：海報新聞

原標題：2023濟南文促會社區(qū)書法學院第一講?? 徐行健分享中國書畫的“筆精墨妙”

來源：海報新聞

三月春風暖，陌上花正開。3月上旬，一堂生動的“如何讀懂中國書畫”的主題講座在濟南市歷城區(qū)洪家樓街道辦舉行。

山東省第九、十屆政協(xié)委員，山東省美術家協(xié)會會員，高級美術設計師徐行健，圍繞“從‘通感論’到‘三要素’”“線條魅力何在”“毛筆的表現(xiàn)力”“線條的‘三感’”“力度與節(jié)奏”等角度，生動講述中國書畫的“筆精墨妙”，轄區(qū)近50名書畫愛好者前來現(xiàn)場聆聽，近距離感受延綿千年的中國書畫藝術魅力。本次活動由濟南中華文化促進會副秘書長徐從芬主持。

本次活動由濟南中華文化促進會社區(qū)書法學院、濟南市歷城區(qū)文化和旅游局、洪家樓街道黨工委辦事處主辦，山東軌道交通勘察設計院承辦。

年近80歲高齡的徐行健先生是泰安人，高級美術設計師、研究員、畫家、書法家、中國家紡產品設計中心主任、總設計師、瑞典NCS大自然色彩協(xié)會中國地區(qū)特約設計師、濟南大學等多所研究院校客座教授、中國大百科全書（第三版）編委、濟南美術家協(xié)會顧問。系山東省第七屆人大代表，“全國五一勞動獎章”獲得者，山東省專業(yè)技術拔尖人才，國務院政府特殊津貼獲得者。他以濃厚的學識修養(yǎng)，撰寫美術評論、設計論文數(shù)十篇，發(fā)表于各種學刊、核心期刊，并著有專著《在限制中顯示才能》等。

近二十年來，他專注于書法、國畫研究。堅守“中國畫是線的藝術”，從理論到實踐刻苦鉆研“書法入畫”，在繼承的基礎上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出大量線寫意作品，參加各種書畫展覽并獲好評。其獨特風格，受到業(yè)內人士高度贊揚，至今已有數(shù)十家媒體報道。著名學者、教授宋遂良稱贊其畫“高雅、素凈、簡潔，有一種貴族氣和悲劇美。”著名作家、《大眾日報》“豐收”副刊原主編趙鶴翔評價稱“清峻通脫，骨鯁磷殉、孤傲高潔。”著名文學評論家、教授袁忠岳則稱其“人和牡丹，傲然而默。詩情畫意，筆如刀刻。”

書畫同源

作品美的最高境界是天人合一

“真正讀懂中國書畫需要長期修煉，期待我的講座能為各位打開大門，從一開始就明白中國書畫是什么。”講座伊始，徐行健先生以平和、溫厚的語調，循循善誘地講述和分享。

他認為，書法、繪畫和文學是相通的。按錢鐘書先生的“通感論”來講，人們在形容書畫、音樂和文學時常常用同樣的形容詞，這充分說明三者是能夠融合在一起的。如果說語言是文學的藝術，中國書畫則是線條的藝術。具體來講，中國書畫是毛筆線條的藝術。很多人因對這個問題不明確，對中國書畫的優(yōu)劣就看不清楚，因為他找不到書畫的核心。線條是最最重要的，是鑒別書畫作品好壞的一個標準。可以說，中國書畫在世界藝術之林中有別于其他藝術的最大特點就是線條。西畫特別是油畫講究色彩，是用面、明暗來塑造形體，而中國書畫從4000至6000年前書畫文化起源時，最初就是線條。

中國畫來源于中國書法，沒有中國書法就沒有中國畫，所謂書畫同源，即來源于此。“中國畫畫好了，落款都用寫，如齊白石落款‘白石老人寫’，黃賓虹落款‘賓虹寫’。中國畫是用中國書法的線條寫出來的。”

徐行健先生認為，中國書畫的源頭是儒家、釋家、道家三家。這是哲學范疇的，是中國哲學的精華。儒家學派創(chuàng)始人——“至圣先師”孔子主張克己復禮，認為“悠悠萬事,唯此為大”，終其一生目標是復周朝的禮制；道家來源于老子道德經，在修身養(yǎng)性方面主張不要自我，要悟，感悟這個世界；佛家智慧是冥想、冥思、面壁，從印度傳到中國，受道家思想成為禪，慧能。

“儒釋道有一條是一樣的，三家在美學的追求上，即在審美上是一致的，追求自然美，崇尚自然美學。孔子‘仁者樂山，智者樂水’‘逝者如斯夫’都是表達對大自然的熱愛；道家主張上善若水，順其自然，一生二，二生三，三生萬物；佛家對山，看山是山，看山不是山，有了文化修養(yǎng)以后，又不是山又不是水。中華民族文化百家爭鳴，唯一一致、崇尚的是自然美無限。自然美學，無論是文學、繪畫、音樂，還是其他藝術，最高境界是超凡入圣，天人合一。”徐行健說，書法美，是以自然美為要求，書法繪畫的美就是自然美，符合自然的美是最基本的審美。“符合自然美的因素，有很多種形式，如意象、具象、抽象的，再簡單點兒就是有夸張，有變形的，但是他們的根源都是來源于自然，真正好的抽象也是來源于自然。”

探尋中國書法藝術起源

明晰“書法是線條的藝術”

“從書法的源起追溯，我們都知道甘肅馬家窯文化，馬家窯彩陶上的旋渦紋、水紋等完全是用毛筆畫出來的，六七千年前可能是用其他工具的話，現(xiàn)在看有些是用中鋒，說明可能當時就有了毛筆，但是沒有實物發(fā)現(xiàn)證實，所以學界沒有定性。到甲骨文時期，3000年前是用錐子、刀和毛筆來畫，至此我們的象形文字就確立產生了。”徐行健說，我們的畫和文字一開始都是象形，所謂書畫同源，就是都來源于象形，甲骨文的誕生代表著中國漢字的誕生。

書法發(fā)展經歷了青銅時代、金文時代、漢隸時代，李斯創(chuàng)立了小篆，但是隨著時代發(fā)展，用篆書書寫公文傳送太慢，為了更有效率更實用，慢慢改造成隸書。隸書產生一段時期以后，為了追求美，“波折立，八分出”，有了蠶頭燕尾，有了波折后就產生了八分書，隸書的最后期就叫八分。

“現(xiàn)在很多人弄不清為什么隸書又叫八分書，八分是隸書的后期產生了波折。波折一立，八分書就出現(xiàn)了。”徐行健認為，這還不算是書法藝術，所謂藝術是拋去它的實用功能，高于實用。

真正出現(xiàn)書法藝術是在什么時期呢？徐行健表示，書法藝術產生于魏晉時期，王羲之把中國漢字真正提升為單純的、純粹的藝術品去欣賞。“王羲之為什么是‘書圣’，不僅因為他寫得好，還有一個重要原因就是他把中國書法創(chuàng)立成藝術。”

為什么說書法美學以自然美學為基礎？“形容一個字的好壞，王羲之的老師衛(wèi)夫人說，‘橫’如千里之陣云、‘點’似高山之墜石、‘撇’如陸斷犀象之角、‘豎’如萬歲枯藤、‘捺’如崩浪奔雷、‘努’如百鈞弩發(fā)、‘鉤’如勁弩筋節(jié)；梁武帝贊美王羲之書法‘龍?zhí)扉T,虎臥鳳闕’，書法筆力遒勁,字勢雄逸；蔡邕書法的秘訣有兩句非常重要，‘多力豐筋者圣,無力無筋者病’，都是說書法要符合大自然生命的規(guī)律，要像大自然生命一樣有生命力，作品才是好的。這就確立了中國書法要有筆力，線條要符合自然規(guī)律。”徐行健表示，文學是語言的藝術，書法是線條的藝術。評價一個書法的好壞優(yōu)劣，就是看線條美不美。

三個標準評判線條之美

線條有力作品才有生命力

線條美不美有何評判標準？無論是中國書法還是繪畫，線條美不美主要有三個標準：一是力量感，沒有力量感就沒有精神，現(xiàn)在講筆墨精神，有了力量感才有筋骨：二是節(jié)奏感，也就是符合大自然的生長規(guī)律，如樹木生長冬藏春發(fā)，像人走路有快有慢；三是立體感，就是中鋒，沒有中鋒就沒有力氣感。

徐行健現(xiàn)場展示執(zhí)筆方法，“執(zhí)筆方面按照蔡邕的說法，毛筆的筆鋒永遠在線條的中間走，現(xiàn)在很少有書法家能夠做到，側鋒盛行。在行筆過程中提按折轉筆尖都在中心，只有中鋒用筆，線條的力量才能均勻有力。繪畫勾線是中鋒，皴法和上色可以用側鋒。自然界所有的生命都是中鋒長起來的，一個點就是生命的起源，然后生長出橫和豎。”徐行健說，唐太宗贊美王羲之的書法就是贊美他的力量感，批判無力的書法，號召大家都學習王羲之的書法。

“現(xiàn)在的問題是沒有標準去評判書畫的好壞，啟功強調結體，是在特定時期提出的，但是結體好了線條無力，還是沒有生命力，空有其表，就像一個人穿的衣服再漂亮，自己體格不行，也不能撐起來。”徐行健以“人民的藝術家”——齊白石為例，認為他畫蝦，逼真、靈動的水墨效果外人很容易學會，最難學的是線條。“齊白石最好的東西是線條，有幾十年的功夫。有時我們欣賞的是表面、形式、結構上的東西，齊白石從小就是雕花木匠，然后拿毛筆，最后跟包括康有為、包世臣等很多名家都公認的清朝線條大師何紹基學習。“何紹基的書法融合了金石線條的特點和二王、顏真卿、米芾書寫的線條特點，把金石味和書寫味融合的很好，線條表現(xiàn)力在歷朝歷代我認為也是最高的。”徐行健說，何紹基作品融合了歷代書法繪畫中最好的線條，筆筆中鋒、筆筆有力、力透紙背。齊白石二十多歲時，最開始的老師都是何紹基的粉絲，所以齊白石受何紹基影響很深。

“書法是世界藝術中的高峰，雅俗共賞。有西方美學家說，中國人發(fā)現(xiàn)了世界萬物最本質的東西，總結了一個線，這個線是用毛筆畫出來的。毛筆是軟的，西方沒有軟筆所以無法產生書法藝術。”徐行健認為，中國毛筆是第五大發(fā)明，正是有了毛筆才有了中國書法線條的豐富表現(xiàn)力，如煙云難畫，只有毛筆才能畫出來。

“研究中國畫的線，在世界上是獨一無二的。看中國書畫就是看線，研究線用什么樣的品格來呈現(xiàn)，是否符合自然美，符合生命的本體意識，符合生命的規(guī)律、自然的運動。顏真卿《祭侄文稿》體現(xiàn)了生命的感悟，是情緒發(fā)泄，含憤怒惋惜，是中國書法最具有生命力的經典之作。”徐行健認為，宋代以后，有一兩百年間書法出現(xiàn)了落后，因為宋四家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是在繼承王羲之的基礎上創(chuàng)新，后世都跟風創(chuàng)新，一定程度上扭曲了審美，認為創(chuàng)新就是好的，忽視了沒有繼承哪有創(chuàng)新。所以宋四家以后書法的墜落都是因為過于創(chuàng)新，趙孟頫力挽狂瀾，運用官職撥亂反正，他要復古，復古到二王，挽救了中國書法而且把中國書法藝術推向了新的高度，“蓋結字因時相傳，用筆千古不易”，用筆就是線條，用筆只能越來越好，不能減弱。

用筆體現(xiàn)的就是線條，用筆具體到技法上包括兩個方面：一是執(zhí)筆，執(zhí)筆一定要正確，不能亂來，執(zhí)筆可以根據(jù)個人情況稍加變化，但是最基本的是五指執(zhí)筆法“擫（yan）押鉤格抵”。（拓展：擫：用拇指的第一節(jié)指肚緊貼筆管內側，力量朝右上方，拇指關節(jié)捻動筆桿向外稍彎。押:用食指的第一關節(jié)緊貼筆桿的外側，與大拇指配合起來，將筆桿捉住。鉤:用中指的第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆桿的外側。格:用無名指的指甲根由內向外頂住筆桿的右外側，把中指鉤向內的筆桿擋住，而且向外推著。抵:小指緊貼無名指，依托在無名指的下面，不接觸筆桿。無名指力量小，不能單獨推著中指的鉤，還要小指托在下面，加一把勁。執(zhí)筆方法十分重要，怎么舒服怎么拿筆是寫不好字的。口訣:大指食指對著捏，中指向里頂勾天，無名指頭向外頂，小指幫忙不要歇。指實掌虛虎口開，腕平掌豎筆直立。）從二王到顏真卿，整個唐朝一直沿用下來。

二是用筆法，起筆、運筆，總結起來八個字“逆入平出，回峰轉向”（拓展：郭沫若以“回鋒轉向，逆入平出”為學書執(zhí)筆8字要訣。）。逆入平出就是中鋒，太極筆法，體現(xiàn)的就是生命永遠生生不息，首尾相接，生命延續(xù)，生命的律動就是要求回峰轉向。

結體則與個人、與時代息息相關，有個人風格、時代風格、時代精神。

講座中，徐行健為大家推薦了幾本書，有描述中國文化脈絡的李澤厚的《美的歷程》、 宗白華的《美學散步》、錢鐘書的《談藝錄》、熊秉明的《中國書法理論體系》、何慕文的《如何讀中國畫》，書法和哲學聯(lián)系，可以再讀一下《美學史》。

“熊秉明在法國教了十幾年中國書法，他說中國書法是哲學中的哲學，中國書法包含了全部中國哲學中最高的意識，最高的境界。中國書法是‘核武庫’，是取之不盡用之不竭的能量，所有的藝術都能從中汲取能量，創(chuàng)造出新的藝術。”徐行健認為，中國書法在歷史上的繁榮是傳承與超越的合力之果，在當今時代的退步只是暫時的，應是一代超越一代，他對中國書法藝術未來的發(fā)展充滿信心。

講座最后，徐行健又打開電腦屏幕，從魏晉風骨到大唐楷書、宋明清書畫，列舉王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、懷素《自敘帖》、米芾《苕溪詩帖》、趙孟頫《膽巴碑》、晚清書法家何紹基作品、“當今草圣”林散之作品、齊白石篆書《花好月圓》等名家名作，一一分析得失，詳加點評。徐行健由淺入深、扣情引趣、寓樂品美，詳細解密中國書畫線條藝術，獲得了與會者一致好評和贊賞。

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