將海與山作為繪畫創作的藝術載體，緣于我的成長經歷和海軍情結。我生在青島，長在海邊，天天與大海相擁，得天獨厚的嶗山山脈就橫亙在兩地之間，不遠處則是浩渺無垠的黃海。小時候看到的最壯觀最震撼的風景，是海與山；聽到的最神秘最古怪的故事，也是海與山。參軍入伍后，起初在遼東的海洋島，后調到膠東的栲栳島，再后來在海軍北海艦隊創作室從事藝術創作近三十年。大半生的經歷，與海與山結下了不解之緣。

參軍入伍后得益于進入解放軍藝術學院的系統學習，視野豁然開朗，能力技巧有了飛躍性的提高。畢業后的那幾年，素描，速寫，中國畫人物、山水、花鳥都有涉獵，陸續有多幅作品在全國全軍獲獎，信心不斷增強，后來便嘗試著把海與山作為主攻方向。

生于斯、長于斯，海與山觸手可及，但把這海景與山景轉換成藝術作品，卻不是件容易的事情。古人云“仁者樂山、智者樂水”，山水是文人雅士的精神寄托，也成為繪畫作品的重要表現對象，魏晉至宋元，自不必說，當代也不乏以畫山而名世的大家巨匠。但是，中國古代的畫家卻極少畫海，最多是畫水，如南宋馬遠畫長江赤壁、畫洞庭湖。直到上世紀初、當時的嶺南畫派畫家，受日本繪畫的影響，偶爾也畫海景，但為數不多，如高劍父就有少許海景作品。西方的許多藝術家很想用手中的畫筆記錄下對海的向往，最著名的莫過于莫奈的《日出印象》與《船》了，而他所描繪的不過是港灣的角落，霧氣繚繞，不盡海的波瀾壯闊。可見，描繪海景仍是一塊未被充分開墾的領地。

就畫海而言，在長期的摸索實踐中，我體會到，應當大體具備三個方面的條件：一是生活積淀，對大海的觀察和體悟需要逐步深化；二是感情真摯，自身的氣質和性情在愛海、畫海的過程中需要不斷升華；三是深思熟慮，需要總結提煉出適合自己的藝術表現手段。立于岸邊，看潮起潮落、浪花擊石，雖然感悟良多，但遠不及航行中或日出噴薄、或月光瀉銀、或巨浪翻滾、或深邃無際所給予的震撼與洗禮。因此，不論是上高山、下海島，還是跟艦艇遠洋航行，我總是抓住一切機會，以寫生的方式記錄下眼中的勝景與心中的悸動，相繼積累了大量的第一手資料。古代中國畫畫水，多以線條為主，寥寥數筆，略施淡墨即止。這種傳統的繪畫方式，盡管可以營造出“煙波浩渺”的意境，但卻無法描繪驚濤駭浪的神韻與氣勢。近幾年的海景畫創作中，我以墨線的勾勒、用山水披麻皴大膽使用渲染之法強化質感、動感，澎湃激越的視覺沖擊力和感染力明顯改觀，得到了業內的肯定與好評。作品入選第八、九、十、十一屆全國美展，獲第十屆全國美展優秀作品獎，第二屆中國美術金彩獎最高獎等。這些成績的取得更加激發了我在創作道路上不斷探索深化的勇氣和動力。

除海景之外，我把很大部分精力用在北方山水的創作上，尤其以嶗山風光居多。嶗山諸峰連綿、巨石嶙峋，冬日白雪冰封、原馳蠟象，夏日云蒸霞蔚、盎然蓬勃，可以說既有北方崇山之蒼茫，又具南方峻嶺之毓秀。山海相接、雄奇宏闊更是其一大特色。關于畫學上的南北分野，梁啟超先生曾有概括：“北派擅工筆，南派善寫意。李將軍之金碧山水，筆格道勁，北派之代表也。王摩詰之破墨水石，意象逼真，南派之代表也”。我在繪制嶗山作品的實踐中，有意兼容南北畫法，拙秀并重。全景式場面以宏闊蒼茫求氣勢奔放，局部特寫以精選要素追構圖新奇，用墨不拘干濕，或筆簡意淡、清秀天真，或濃重華滋、酣暢淋漓，逐漸形成了既奔放恣肆又密致靈變、厚拙與清雅共存的個性風格。

作為一名解放軍專業畫家，我深知借古開今、開拓創新之艱難，學無止境、藝無止境。一方面，必將繼續以造化為師，“搜盡奇峰打草稿”，只有在生活中將山海靈氣化為我有，才能在作品中得天機、出意趣；另一方面，既要敬畏傳統，又要拓寬領域，持續錘煉技法，近年來在船景、雪景系列上的嘗試，靜謐與雄放相諧和，在一定程度上對海與山的創作起到了豐富和促進作用。

徐永新　中國人民解放軍北部戰區海軍政治工作部文藝創作室專業畫家、國家一級美術師，中國美術家協會會員，山東省青島市美術家協會副主席。作品入選第八、九、十、十一屆全國美術作品展覽；《跨越》獲第十屆全國美術作品展優秀獎，《救援》獲第二屆中國美術金彩獎最高獎，《霧季》獲全國中國畫展銀獎，《海之歌》獲全國中國畫展銅獎。其作品三十多次入選全國、全軍等重要美術展覽。多幅作品由中南海、中央軍委、中國美術館等單位和機構收藏。出版有《徐永新中國畫集》、《徐永新畫集》等三十余種作品集。

[責任編輯：楊凡、武云泉]

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