新華社臺北３月２２日電（記者喻菲、祁星）上海昆劇團２０１８年開春在臺北上演明代戲劇大師湯顯祖代表作《臨川四夢》，以其典雅優(yōu)美、細膩婉轉(zhuǎn)再次折服臺灣觀眾。

《臨川四夢》是湯顯祖凝聚畢生心血創(chuàng)作的《邯鄲記》《南柯記》《紫釵記》《牡丹亭》的合稱。“四部作品一氣呵成在臺演出是首次，更是盛會，反響非常好。演到《牡丹亭》時全場爆滿，看表演的既有八十多歲的老人，也有十幾歲的中學(xué)生。”負責(zé)演出推廣的臺北新象文教基金會董事長樊曼儂向新華社記者介紹說。

２０１８年恰逢上海昆劇團建團４０周年，也是新象文教基金會成立４０周年，雙方在昆曲藝術(shù)推廣方面合作逾２０年。“昆曲是中華傳統(tǒng)文化的代表，我們要想盡一切辦法讓它流傳下去，這是我們推廣者應(yīng)當(dāng)擔(dān)負的責(zé)任。”樊曼儂說。

樊曼儂的父親曾是臺灣交響樂團成員，她幼時住在臺北一個大雜院。每日清晨，西方樂器與京劇團咿咿呀呀吊嗓子的聲音交織在一起。樊曼儂后來學(xué)習(xí)西方古典音樂，但對東方藝術(shù)也很喜愛。

她回憶說，在自己成長的年代，臺灣有很多老師在大學(xué)講授昆曲文學(xué)，昆曲在戲曲藝術(shù)中以辭藻高雅優(yōu)美著稱。

上世紀７０年代末８０年代初，“新象”開始專門從事表演藝術(shù)推廣。“我們每次舉辦藝術(shù)節(jié)，第一天一定是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之夜。”樊曼儂說。

早在１９９２年，“新象”就邀請上海昆劇團來臺巡演，連演９場，首場完全沒有送票，票房仍超過七成，最后又加場演出，震驚臺灣文藝界。

１９９３年，樊曼儂一行到大陸拜訪了幾家昆劇團，最后來到浙江昆劇團時已有些疲憊，看演出時她快睡著了。半夢半醒間，忽然聽到一位女子清麗脫俗、晶瑩剔透的嗓音，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，帶著悠悠哀怨。樊曼儂醒了過來，全神貫注望著臺上那如古畫中走出來的端莊女子，完全被帶入昆曲世界。那位表演者就是著名昆曲藝術(shù)家王奉梅。

“那一刻我真正愛上了昆曲。我一直在尋覓什么是最偉大的藝術(shù)，我已經(jīng)看過全世界上萬場表演了，我突然意識到原來這才是我最向往的美學(xué)概念，那么長情、悠遠、深邃。”樊曼儂說。

１９９３年底浙昆赴臺演出，一場戲兩個半小時，沒有一個人提前離席。

在“新象”引入大陸院團演出的同時，臺灣許多學(xué)者也積極從事昆曲教育推廣。上世紀９０年代，由曾永義教授、洪惟助教授等舉辦的“昆曲傳習(xí)計劃”邀請大陸昆曲藝術(shù)家赴臺講學(xué)。他們不但指導(dǎo)專業(yè)演員和票友，還走進大學(xué)、中學(xué)示范演出，培養(yǎng)了一批昆曲觀眾，對昆曲在臺灣的發(fā)展與推廣貢獻良多。

２００１年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄后，這一古老藝術(shù)獲得更多重視，但很多老藝術(shù)家面臨退休，如何更好傳承這門藝術(shù)備受關(guān)注。

２００３年，樊曼儂和臺灣著名作家白先勇在蘇州昆劇院觀看“小蘭花”班演員表演時，提出兩岸合作重新編排制作《牡丹亭》，借助臺灣在舞臺燈光、音響方面的經(jīng)驗，用新穎的舞臺方式來呈現(xiàn)。樊曼儂邀請了多位臺灣藝術(shù)家參與舞臺設(shè)計和劇本改編。

這部后來被稱作青春版《牡丹亭》的作品２００４年４月在臺北首演，之后又到香港、北京、上海和美國、英國等地巡演，至今已演出數(shù)百場。

“青春版《牡丹亭》的一大魅力就是在追求古典雅致的美學(xué)品味時，增加了對現(xiàn)代昆劇的詮釋和創(chuàng)新。為什么叫做青春版？因為演員當(dāng)時都只有二十幾歲，我們希望通過年輕人吸引年輕人。”樊曼儂說。

近年來，兩岸昆曲交流從未中斷，大陸昆劇院團多次來臺演出，廣受臺灣觀眾歡迎。

２０１７年１１月，臺灣首座昆曲博物館設(shè)立，展出了洪惟助教授數(shù)十年收藏的上萬件文獻、６０００多件影音資料，以及包括戲服、樂器、名家書畫在內(nèi)的千余件昆曲文物。

樊曼儂說：“５００年前莎士比亞的時代，我們中國就已經(jīng)有昆曲這么棒的藝術(shù)，集文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂之大成，昆曲勢必會在２１世紀傳承下來。”

[責(zé)任編輯：楊凡、于國奇]

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