原標題：李昊冉：躍動的音符是我一生的追求

來源：中國青年報

原標題：李昊冉：躍動的音符是我一生的追求

來源：中國青年報

李昊冉，北京交響樂團常任指揮，俄羅斯馬林斯基劇院終身客座指揮。

初見李昊冉，他率先伸出右手，禮貌地表示自己的友好。這位年輕的指揮家雖然已在國際舞臺上嶄露頭角，但舉止依然謙遜有禮。今年6月，李昊冉被俄羅斯馬林斯基劇院任命為終身客座指揮，成為該劇院歷史上第一位獲此殊榮的亞洲指揮。

李昊冉說話不多，聲音很輕，臉上總是帶著微笑，仿佛是久別重逢的老友，熟悉中略帶著一些拘謹和含蓄。“音樂指揮是我一生追求的事業，跟隨自己的內心，感受音符的跳動，對我來說，這是世上最美好的事物。”在談音樂指揮領域的話題時，有些拘謹的李昊冉仿佛變了個人。

李昊冉的父母都是音樂家，從小家里就有良好的音樂氛圍。對于李昊冉來說，好的興趣培養絕不是灌輸式的，而是像拂過大地的風，潛移默化地影響人，看不見，但隨處可以感覺到。

“小時候，父親經常會在家播放音樂磁帶，美妙優雅的音樂旋律總是在我的腦海中縈繞不去，就像是我世界的一部分。”李昊冉說。6歲那年，在父母的引導下，李昊冉開始學習鋼琴。從小受到音樂旋律的熏陶，學習樂器對李昊冉來說，似乎是順理成章的事。然而，音樂并非李昊冉童年時期的唯一追求。除了音樂，他還有另一個幾乎達到專業水平的愛好——足球。

“我曾夢想成為一名職業足球運動員。”李昊冉回憶道，“在學習音樂的同時，我也接受了多年的專業足球訓練”。然而，命運總是充滿了變數。“后來因為眼睛的問題，我被預備隊勸退，不得不放棄這個夢想。”盡管如此，這段經歷教會了李昊冉堅持的重要性，也為他日后在音樂生涯中面對挑戰奠定了基礎。

2003年，17歲的李昊冉在北京保利劇院聆聽俄羅斯國家交響樂團演奏的《柴可夫斯基第五交響曲》，執棒的是俄羅斯國寶級音樂指揮大師普雷特涅夫。“當時我感覺旋律就如同潮水一般撲面而來，給我留下了深刻的印象，給我帶來的震撼是無法形容的。”李昊冉說，一場20年前觀看的音樂會，如今仍覺得發生在昨日，“也是從那時起，我便下定決心要成為一名音樂指揮家”。

帶著對音樂的熱愛，李昊冉開始了他的音樂之旅。他先在中央音樂學院學習，隨后遠赴德國，進入柏林漢斯·艾斯勒音樂學院深造。“在德國的學習經歷不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我更深入地理解了西方音樂文化。”在歐洲生活的10多年里，李昊冉不斷吸收著各種音樂養分。“每一個城市、每一個音樂廳都有其獨特的氣質，這些經歷讓我對音樂有了更深層次的理解。”李昊冉回憶說，他在柏林漢斯·艾斯勒音樂學院求學時找到了自己的路，“要當好一名音樂指揮，最重要的就是‘不要過分關注指揮本身，而是要全身心投入音樂和文化的理解中’。真正的指揮藝術，源于對音樂的深刻感悟和對文化的廣泛認知。”

音樂不僅是一種藝術形式，還是一種語言藝術。對音樂進行深入地解析與解讀，就必須對作者的情感進行再現。“一名合格的音樂指揮家，必須深入解讀古典音樂中蘊含的語言和文化。”李昊冉說，這種對文化的深度理解，或許是他能在國際舞臺上獲得認可的一個重要因素。

在一段音樂中，作曲者往往因為當時的時代背景和歷史環境，將自己的情感或清晰或隱晦地記錄在樂譜中。閱讀樂譜，感受音樂中蘊含的文化，其實就是閱讀一段歷史和人物的一生。“在演奏前，不僅要熟悉樂譜音符，更重要的是讓自己以作者的身份深度沉浸在歷史大背景下，去感受他們身上發生的事情，從而感受他們蘊含其中的感情。”

為了更好地讓自己沉浸在作曲家的世界里，李昊冉不僅要熟悉音樂、樂譜，還要了解作曲家的經歷、心情，以及同時期的其他作品。同時，音樂指揮呈現的是一種自然的情緒，要把情緒表達出來，就必然要深入挖掘作曲家想表達什么。為此，他不僅學習作曲家所在國家的文化、語言和歷史，還專程前往古典音樂作曲家的故居，以第一人稱視角去品味作曲家的一生。“有的時候，我甚至感覺我就是作曲家本人，我會因他的經歷或喜或悲，或恨或愛。”

李昊冉與馬林斯基劇院的淵源，始于2022年拉赫瑪尼諾夫國際音樂大賽。在其指揮家單元比賽中獲獎后，他被俄羅斯指揮家瓦列里·捷杰耶夫賞識，并被邀請參加馬林斯基劇院的斯特拉文斯基音樂節。原計劃是李昊冉指揮半場斯特拉文斯基的《火鳥》組曲，但命運給了他一個更大的挑戰。

“當天下午，我突然接到通知，說捷杰耶夫大師身體不適，讓我代替他指揮上半場的《彼得魯什卡》。我當時答應了，雖然從未指揮過這部作品，但至少是熟悉的。然而，到了劇院才發現，演出的不是大家熟知的1947年版本，而是1911年的原版。”李昊冉只有兩個小時來熟悉總譜，沒有任何排練的機會，只有一次走臺。李昊冉說，那是自己職業生涯中最緊張的時刻，“但我告訴自己，必須非常專注和冷靜”。

然而，挑戰并未就此結束。在中場休息時，捷杰耶夫突然打來電話，要求李昊冉臨時指揮斯特拉文斯基的《管樂八重奏》。同時，長笛首席因身體不適無法出席，需要臨時調換另一位樂手。“八重奏原本不需要指揮，我完全沒有準備，更何況還有樂手的臨時變動。但在這種情況下，我必須迎難而上。”

李昊冉迅速作出反應：“我們利用中場休息的時間，在后臺與樂團成員進行了簡短的溝通和準備。雖然時間緊迫，但大家都非常專業，迅速調整到位。”最終，李昊冉不僅完成了任務，還在《火鳥》組曲的演出中獲得了觀眾的認可，“觀眾給了我長時間的起立鼓掌”。

從2014年在布加勒斯特國際指揮大賽上一舉奪魁，到現在成為馬林斯基劇院的終身客座指揮，李昊冉用了10年時間。他的足跡遍布世界各地的頂級樂團：柏林交響樂團、俄羅斯國家交響樂團、莫斯科愛樂樂團、德意志廣播愛樂樂團等。在國內，他是北京交響樂團的常任指揮，也與中國愛樂樂團、國家大劇院管弦樂團等多個樂團有密切合作。

“每一次登臺，每一次與不同文化背景的音樂家合作，都是一次全新的體驗和挑戰。音樂指揮是將情感傳遞給音樂家，再反饋給觀眾的角色。對文化的鉆研，必須讓熟悉本國文化的人認可，他們才會進一步認可你的音樂指揮能力。”李昊冉說，音樂是一種無國界的語言，“希望通過我的指揮，能夠讓更多人感受到音樂的魅力，感受到不同文化之間的交流與融合。這是我作為一名音樂指揮家的使命，也是我畢生的追求。”

楊逸杰 中青報·中青網記者 周偉 來源：中國青年報

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