原標題：中國動畫——從塑造典型形象到創造經典作品（創造性轉化創新性發展縱橫談）

來源：人民日報

動畫電影《鹿鈴》劇照。

動畫電影《南郭先生》4K修復版海報。

動畫電影《西游記之大圣歸來》劇照。

動畫電影《大魚海棠》海報。

核心閱讀

在動畫技術并不發達的上個世紀，中國動畫人創造出生動傳神、極富東方神韻的藝術形象。在動畫技術不斷革新的今天，我們對動畫形象的塑造更應該形神兼備，讓技術服務于內容。

中國動畫的民族風格，是內容與形式的統一，需要我們繼承和發揚中國傳統美學，尤其是造型藝術的豐厚傳統，注重從古典小說、民間文學中萃取題材。

今年是中國動畫誕生100周年。翻閱百年中國動畫史，從上世紀的《鐵扇公主》《神筆》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《南郭先生》等經典名篇，到新世紀以來受到觀眾喜愛的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等作品，都因為塑造出典型的藝術形象而深入人心。

百年中國動畫，從塑造典型形象到創作經典作品，生動呈現中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。取材自中國古典小說、神話傳說、民間故事、童話故事的經典原型，通過典型化的創作方法，生成既有鮮明個性又具普遍共性的藝術形象，對當下中國動畫的創新發展具有啟示意義。

形象塑造

追求“以形寫神、形神兼備”

塑造典型形象是文藝創作的中心問題。形象立則作品立，一部藝術作品缺少生動傳神的藝術形象，很難稱之為成功，更不可能傳世。自誕生之日起，中國動畫就深受中國傳統美學的影響，追求“以形寫神、形神兼備”，成功塑造了諸多影響至今的典型形象。

作為中國第一部水墨動畫片，上映于1961年的《小蝌蚪找媽媽》真正做到讓齊白石的“畫”動了起來。該片借鑒中國山水畫的技法，創造出一群栩栩如生的小蝌蚪形象，讓茅盾發出“名畫真能動，潛翔栩如生”的感嘆，在中國動畫史上，為南齊畫家謝赫所言的“氣韻生動”留下最初的注腳。上世紀60年代，上海美術電影制片廠制作的《大鬧天宮》一方面追隨當時的審美潮流，另一方面保留性格鮮明的藝術神韻，成功塑造了一個集勇敢與活潑于一體的孫悟空，其惟妙惟肖的形象被幾代觀眾銘記，也影響到其后很多藝術創作。1979年版的《哪吒鬧海》中，著名畫家張仃設計的哪吒造型，既具有“神”的超凡脫俗氣質，又有了“人”的生活氣息。

縱觀中國動畫史上的這些經典形象，無不是把握住了中國傳統美學中“以形寫神、形神兼備”的原則。

在經典形象被反復重寫的當下，唯有融通時代審美、價值觀念與創作理念，才能賦予經典原型以新的神韻、新的價值。2015年上映的《西游記之大圣歸來》、2019年上映的《哪吒之魔童降世》結合時代語境，在取材傳統的基礎上創新發展。《西游記之大圣歸來》塑造出桀驁不馴、俠氣沖天的孫悟空，《哪吒之魔童降世》的哪吒是一個“我命由我不由天”的孩童。

在動畫技術并不發達的上個世紀，中國動畫人創造出生動傳神、極富東方神韻的藝術形象。在動畫技術不斷革新的今天，我們對動畫形象的塑造更應該形神兼備，讓技術服務于內容。

意蘊生成

追求“觀物取象、立象盡意”

重寫意、輕寫實，追求形式與內容的高度統一是中國動畫一貫的美學追求。上世紀60年代，中國動畫以水墨意境、華麗高雅等為美學旨歸，形塑了中國動畫民族風格，在世界藝術之林樹立起“中國動畫學派”的聲譽，也對后來探索民族動畫產生了深遠影響。

中國傳統美學歷來注重“觀物取象、立象盡意”。“凡畫山水，意在筆先”，旨在說明形象表達的不只是外在形式，更重要的是內在意蘊。以物質表現精神、以有限表現無限、以有形表現無形，對于中國動畫至關重要。

《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》的民族風格表現為濃重、絢麗的格調。在山川、石頭、草木等景物以及宮殿建筑的造型設計上，華美的視覺造型和活潑的內在情緒融為一體，個性鮮明的人物性格與華麗鮮艷的神奇景色相得益彰，傳統繪畫的形式美感和裝飾美學意味有機融合，呈現出一個燦爛豐富的意象世界，于情景交融中揭示作品的內在意蘊。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》等水墨動畫，契合中國傳統繪畫藝術的審美觀念，形塑出自身的美學風格，真正做到了情景交融、虛實相生、移情入化。

這些經典作品以豐富的審美意象，體現中國傳統美學“觀物取象、立象盡意”的原則。以歷史反觀當下，走向更高層次的審美意象，以崇高和優美涵養時代、涵養人，仍是中國動畫高質量發展不可多得的寶貴經驗。

價值表達

追求“推陳出新、現代轉化”

呈現與表達價值觀念，是典型形象塑造的目的。在今天，動畫電影的競爭力主要在于承載的價值觀念。近年來，一批國產動畫電影賡續傳統，從古典小說、神話傳說中尋找創作原型，從傳統題材中尋找素材，結合新的時代語境，創造出貼合當下觀眾尤其是年輕觀眾的表達方式。這既是創作者文化自信的表現，也受益于科技的進步。

《白蛇：緣起》在借鑒經典神話原型的基礎上，現代化演繹了“白蛇傳”，另辟蹊徑講述許仙與白蛇的前世傳奇，傳達出現實世界中“親、友、愛”的價值觀念；與此同時，借助跨媒介敘事，運用最新技術，打造極具東方審美意蘊的水墨畫風格。這部電影以一種現代化、全齡化、年輕態的審美表達，拓展了電影的表現空間，給觀眾帶來更新鮮、更時尚、更愉悅的視聽享受。

從上世紀的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》到近年的《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》，孫悟空、哪吒的形象發生了顯著變化，形象內涵也被賦予新價值、新理解和新呈現。數字技術帶來觀影體驗、形象造型的更新，但影片中藝術形象的內涵和成長敘事的主題始終未變。

今天的人們依然品讀著經典形象，依然能汲取到精神滋養，這正是經典形象的不朽之處和時代價值。讓經典原型通過創造性轉化、創新性發展，顯現情感共性和時代特征，在新的時代煥發出新的力量，應該是當代藝術家的追求與使命。

創新離不開深厚的民族文化土壤。實現真正意義上的創新，要求創作者不斷拓展精神視野、更新藝術觀念，更要立足現代價值觀念，重新認知和闡釋傳統，挖掘其所蘊含的跨越時空、足以征服當代觀眾的精神、情感和力量，使豐富的歷史人文內涵得到有力弘揚和廣泛傳播。

中國動畫的民族風格，是內容與形式的統一，需要我們繼承和發揚中國傳統美學，尤其是造型藝術的豐厚傳統，注重從古典小說、民間文學中萃取題材。歷史經驗是當下中國動畫實現創造性轉化、創新性發展的寶貴遺產。

（作者為中國電影評論學會會長）

饒曙光供圖

制圖：趙偲汝

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